EQUIPO HUMANO

«Recuerdo aquella casa en el centro de Madrid, sus pasillos oscuros llenos de silencio y soledad. Recuerdo como sin ser consciente de ello, tímidamente comencé a dirigir pequeñas obras de teatro, con ellas podía volar hasta otros lugares más luminosos, repletos de inocentes historias mágicas. Por aquel entonces, mi hermano y mi prima fueron mis maravillosos actores improvisados, nunca les di las gracias por haber sido los actores más pacientes y entregados del mundo. Tenía 10 años cuando dirigí mi primera obra de teatro, una tierna y deliciosa historia de amor, en un mundo lleno de villanos fumadores, de heroínas con sabor a nube y de héroes de beso eterno.

Desde aquel momento, el teatro se convirtió en mi gran compañero de viaje…»

Sus

Erik Cruz dice que tiene suerte de haber nacido en un entorno artístico y desde muy pequeño sintió la música por todas partes; era una presencia más en casa.
Aunque la voz es lo más importante en su vida profesional, su formación musical comenzó a los 15 años dando clases de batería.
Su primer contacto con la música profesional fue grabando coros para la película de Disney “Goofy e Hijo”. Ese primer trabajo fue lo que le hizo darse cuenta de por dónde quería moverse.

En un primer momento se formó como cantante de mano de su padre, Tony Cruz.
Numerosas bandas como solista, grabaciones para tv y radio, etc le hicieron profundizar más en el trabajo vocal profesional. Más adelante fue su profesor Tony Madigan quien le descubrió una dimensión nueva con en su instrumento.

Como cantante de estudio, Erik Cruz y ha formado parte de diversos proyectos de artistas y productores tales como Rozalén, Pastora Soler, Georgie Dann, Alfonso Samos (Chenoa, Hevia, Ella Baila Sola…), Tony Hernando (Frontiers Records), etc; O poniendo su voz en películas o series de la factoría Disney como la serie de películas y cortos “Frozen” donde interpreta el papel de Kristoff, “Buscando a Dory”, “Christopher Robin”, “PJ Mask”, “El Libro de Pooh”, “Patoaventuras”, etc.

Como cantante de directo ha participado en diversos proyectos de estilos que van desde el Jazz al Rock

También ha participado en la edición 2015 de “La Voz” entrando a formar parte del equipo de Malú; pero reconoce que lo que más le gusta es ayudar y enseñar a otros a cantar y a desenvolverse más cómodamente con su voz.

Hugo de la Vega nació en Madrid el 1 de agosto de 1999. Como actor, se ha formado interpretativamente desde joven, comenzando en el grupo de Susana Verdú, y posteriormente realizando diversos cursos en la Central de Cine, en la Joven Compañía, en AZarte o en Fuentes de la Voz. En 2022 terminó sus estudios interpretativos en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Cuenta con una amplia experiencia en pruebas y castings, y ha trabajado profesionalmente en televisión, videoclips, spots publicitarios y para el Centro Dramático Nacional.

En nuestra escuela, Hugo de la Vega imparte clases de técnicas de interpretación, análisis de texto, creación de personaje, expresión oral y técnica vocal, aportando al alumno toda una serie de herramientas que le permitirán aprender y mejorar en la tarea de llevar un texto o guión frente a la cámara o el escenario.

Natalia es bailarina y docente, especializada en danza clásica y contemporánea. Desde los cuatro años su pasión ha sido la danza, acudiendo a las clases de ballet de diferentes academias de su tierra, Cantabria. Ha participado en festivales y concursos, siendo premiada en algunos de ellos y ha realizado cursos y talleres de formación específicos en diferentes técnicas de danza. A los 17 años se graduó en Técnicas de Enseñanzas Profesionales de Danza, en la especialidad de Danza Clásica en el Centro Alexmar, adscrito al Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander. Posteriormente realizó el Grado de Artes Visuales y Danza, Mención Contemporáneo, en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su inquietud por seguir aprendiendo le llevaron a realizar el Máster de Gestión Cultural: Música, Teatro y Danza en la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido integrante del elenco del Ballet de Cámara de Madrid del Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso y del elenco de la Compañía de Danza CaraBdanza. Ha trabajado como gestora cultural y asistente de producción de la Compañía Larumbe Danza. En la actualidad, sus ganas de seguir formándose le han llevado a realizar la formación completa del Método Pilates: Comprehensive Pilates Teacher Training Program en el centro madrileño Nature Pilates, que compagina con su trabajo docente como profesora de danza clásica y contemporánea de niños/as de las etapas de infantil y primaria en  centros educativos y de adultos en academias privadas de danza en varios municipios madrileños.

Silvia se formó en la Escuela Superior de Arte Dramático Eòlia, en Barcelona, compaginando clases de danza (clásico, flamenco, contemporáneo y funky). Finalizados sus estudios en Eòlia y, habiendo realizado un curso de un año en el Instituto del Teatro de Barcelona especializado en expresión oral y corporal, decidió mudarse a Madrid para encontrar nuevos retos profesionales. Desde el 2011 ha impartido clases en diferentes escuelas de interpretación de Barcelona y Madrid, y ha realizado trabajos en cortometrajes y en varias compañías de teatro profesionales, formando parte del elenco estable de la Compañía Teatral Susana Verdú Producciones.

Aka es un bailarín y coreógrafo especializado en Danzas Africanas y Body Percussion, internacionalmente reconocido. Se ha formado desde niño en las mejores academias de danza y ha trabajado para las principales compañías del
continente africano y en el Ballet Nacional de Costa de Marfil. En España desde 2002 ha creado y dirigido proyectos propios como Tam Tam Karibu y Tam Tam Berlín.Ha trabajado durante años para la compañía Mayumana como director artístico y bailarín.

Ha participado en espectáculos como “BE” (Union Square, NY) “Cutty Sark Shangai-London since 1870” con Franco Dragone, “Momentum”(Union Victory, Broadway-NY), “Sama, Sama” (Mayumana & Cirque du Soleil) y “Beefeater XO” con Dabiz Muñoz.
Trabaja en el instituto de empresas (I.E) como docente formando a nuevos empresario a través de dinámicas de coatching.
Como docente ha impartido cursos y talleres de danza africana y percusión corporal a más de 1000 alumnos por todo el mundo. También trabaja como coach para diferentes organizaciones.  En IENAI es transmisor cultural a través de la danza en sus diferentes formas, docente, bailarín y coreógrafo.

Entusiasta de la actividad física, del movimiento y de la expresión corporal. Sus inicios están marcados por la capoeira, pasando al maravilloso arte del Boxeo en el que se alzó como campeón en diversas categorías en Portugal, posteriormente se especializó en el entrenamiento de la fuerza como base del bienestar físico para todos: niños, jóvenes, adultos y mayores. Con sangre africana corriendo por sus venas no puede dejar de lado los ritmos, la música, que procura contagiar a su alumnos guiándoles en la escucha y la expresión corporal.

Licenciada en Psicología. Maestra. Arte-educadora. 27 años en la enseñanza. Interesada en investigar a través del arte la educación y procesos de aprendizaje. Colaboradora en varias publicaciones sobre arte y miembro de la red de escritores por la Tierra (RIET). Participante en varias exposiciones de arte-educación en diferentes centros de Arte de Madrid. Finalista del premio Arte-espacios, coordinado por la Universidad Autónoma de Madrid. Buscadora de nuevos horizontes donde los procesos de aprendizaje no estén alejados de otros contextos. Sobre todo desde el arte donde todo comienza. Interesada en reflexionar sobre el entorno de aprendizaje en nuevas posibilidades educativas.  Maestra en El Ardal y comprometida con el medio ambiente.